Music 101
Sampeln, covern oder interpolieren – wo liegt eigentlich der Unterschied?
Wer sich etwas intensiver mit Musik beschäftigt, begegnet früher oder später den Begriffen Sampling, Coverversion und Interpolation. Oft werden sie durcheinandergebracht oder sogar als dasselbe verstanden. Dabei handelt es sich um drei ganz unterschiedliche Wege, bestehende Musik in etwas Neues zu verwandeln.
Spannend wird es vor allem dann, wenn man einen Blick hinter die Kulissen wirft. Denn nicht nur musikalisch, sondern auch rechtlich gibt es grosse Unterschiede. Und genau diese Unterschiede entscheiden oft darüber, ob sich Künstlerinnen und Künstler für ein Sample, eine Interpolation oder ein Cover entscheiden.
Das Cover: Ein bekannter Song in neuem Gewand
Beginnen wir mit dem wahrscheinlich bekanntesten Fall: dem Cover.
Bei einer Coverversion wird ein bestehender Song neu aufgenommen und interpretiert. Die Melodie und der Text bleiben grundsätzlich gleich, die Aufnahme stammt jedoch vollständig von der neuen Künstlerin oder dem neuen Künstler.
Ein klassisches Beispiel ist Whitney Houstons Version von „I Will Always Love You“, das ursprünglich von Dolly Parton geschrieben und aufgenommen wurde. Der Song blieb derselbe, die Interpretation jedoch machte ihn für eine neue Generation bekannt.
Aus rechtlicher Sicht sind Coverversionen vergleichsweise unkompliziert. Solange Text und Melodie nicht wesentlich verändert werden, können die notwendigen Lizenzen in vielen Ländern relativ einfach erworben werden. Die ursprünglichen Songwriter erhalten dabei weiterhin ihre Tantiemen.
Sampling: Wenn ein Stück des Originals weiterlebt
Beim Sampling wird nicht der ganze Song neu aufgenommen. Stattdessen wird ein Teil der Originalaufnahme direkt übernommen und in einen neuen Song eingebaut.
Das kann ein Drum-Beat, ein Gitarrenriff, eine Gesangszeile oder sogar nur ein kurzer Klang sein.
Ein berühmtes Beispiel ist „U Can’t Touch This“ von MC Hammer, das den markanten Groove aus Rick James‘ „Super Freak“ verwendet. Ebenso bekannt ist Kanye Wests „Stronger“, das auf einem Sample von Daft Punks „Harder, Better, Faster, Stronger“ basiert.
Genau hier beginnt jedoch die rechtliche Herausforderung. Wer ein Sample verwenden möchte, benötigt in der Regel die Zustimmung der Rechteinhaber der Aufnahme sowie der zugrunde liegenden Komposition. Das bedeutet: Es müssen oft mehrere Parteien kontaktiert werden.
Und anders als bei einem Cover kann ein Rechteinhaber die Nutzung eines Samples auch ablehnen oder hohe Gebühren verlangen.
Deshalb gilt Sampling oft als die kreativste, aber auch komplizierteste und teuerste Variante.
Die Interpolation: Der Mittelweg
Zwischen Cover und Sample gibt es noch eine dritte Möglichkeit: die Interpolation.
Hier wird ein Teil eines bestehenden Songs übernommen, allerdings nicht aus der Originalaufnahme. Stattdessen wird die Passage neu eingespielt oder neu eingesungen.
Man übernimmt also die Idee, die Melodie oder eine Textzeile, verwendet aber nicht das Original-Audio.
Ein bekanntes Beispiel ist Drakes „Nice For What“, das Elemente von Lauryn Hills „Ex-Factor“ aufgreift. Die musikalischen Ideen werden neu interpretiert, ohne direkt auf die ursprüngliche Aufnahme zurückzugreifen.
Für viele Künstler ist das ein attraktiver Mittelweg. Da die Originalaufnahme nicht verwendet wird, müssen keine Rechte an dieser Aufnahme erworben werden. Die Rechte an der zugrunde liegenden Komposition müssen jedoch weiterhin berücksichtigt werden.
Interpolation ist deshalb oft günstiger und einfacher umzusetzen als ein klassisches Sample.
Warum entscheiden sich Künstler für das eine oder andere?
Die Entscheidung hat nicht nur kreative Gründe.
Ein Cover eignet sich häufig dann, wenn ein Künstler einen bekannten Song neu interpretieren möchte. Gleichzeitig profitiert man von einem Wiedererkennungseffekt beim Publikum.
Sampling wird oft genutzt, um einen bestimmten Klang, eine Stimmung oder einen historischen Bezug direkt in einen neuen Song zu integrieren. Gerade im Hip-Hop, R&B und in elektronischer Musik hat Sampling eine lange Tradition.
Interpolation wiederum wird häufig gewählt, wenn ein Künstler eine bekannte Melodie oder Hookline nutzen möchte, ohne die oft aufwendige Rechteklärung eines Samples durchlaufen zu müssen.
Nicht selten spielt dabei auch das Budget eine Rolle. Während ein Sample mehrere Rechteinhaber, Verhandlungen und zusätzliche Kosten mit sich bringen kann, ist eine Interpolation oft einfacher umzusetzen. Für viele Produzenten kann dies ein entscheidender Faktor sein.
Kreativität baut oft auf Kreativität auf
Ob Coverversion, Sample oder Interpolation – alle drei Methoden zeigen, dass Musik selten im luftleeren Raum entsteht. Künstler lassen sich von bestehenden Werken inspirieren, greifen Ideen auf und geben ihnen eine neue Form.
Die Grenzen zwischen Hommage, Neuinterpretation und Innovation sind dabei oft fliessend. Genau das macht das Thema so spannend.
Wer künftig einen bekannten Song hört und plötzlich das Gefühl hat, etwas wiederzuerkennen, liegt vielleicht gar nicht falsch. Die Frage ist dann nur noch: Ist es ein Cover, ein Sample oder eine Interpolation?
Wenn du das Thema genauer erklärt haben möchtest, schau auf meinem Instagram-Profil vorbei. Hier findest du ein Reel dazu. Have fun watching!
Quellen:
– https://www.loopcloud.com/cloud/blog/5288-Interpolation-in-Music-What-Does-it-Mean-Hint-It-s-not-Sampling
– https://medium.com/@sierramason202/understanding-interpretation-interpolation-and-sampling-in-music-e26eef12cffe
– https://www.copyright.gov/music-modernization/educational-materials/Sampling-Interpolations-Beat-Stores-and-More-An-Introduction-for-Musicians-Using-Preexisting.pdf
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